L’originalité de notre projet tient autant à sa forme et à sa proposition artistique qu’à la façon dont il se construit.

C’est une création collective au sens plein, chaque membre de l’équipe artistique participe au processus de création dans son ensemble.

Plusieurs étapes laboratoires et chantiers :

- la recherche sur le plateau avec les comédiens : traverser le texte en questionnant les rapports à son propre corps, les rapports des corps entre eux, à partir de ce corps peut advenir la voix comme un geste brut et essentiel. C’est à cette étape qu’intervient Gaëlle pour un travail vocal spécifique en parallèle de la direction d’acteur.

- la captation de leurs voix et de leurs corps en studio : nous avons utilisé plusieurs techniques de captation pour enregistrer voix, respirations, chocs des corps, battements de cœur, etc. grâce à un matériel assez perfectionné mis à notre disposition par l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) : micros – portés, micros – contacts, laryngophone, etc.

- le travail de composition autour de ces captations : en plus de la partition vocale et corporelle qui nécessite montage et traitement, une partition « musicale » est composée par Paul et Simon.

- la conception et la réalisation de l’espace plastique : il faut à la fois penser et construire un dispositif définissant un espace et pouvant accueillir du public en son centre, et créer des œuvres plastiques qui seront exposées dans cet espace. Certaines de ces œuvres s’animeront grâce à des procédés manuels ou automatisés.

- la scénographie sonore à l’intérieur de cet espace plastique : c’est- à dire la mise en espace des sources sonores et le travail de répartition de la diffusion (exemple : cette première réplique sera diffusée par l’enceinte située au plafond, celle-ci par l’enceinte dissimulée au milieu du public, etc.). L’on peut ainsi obtenir des effets tels qu’une impression de grande proximité ou grande distance des personnages par rapport à nous ou entre eux, des effets de « choralité », de contrepoint, de mouvements…

- la création lumière : la lumière et le noir seront travaillés comme des matières, ils révèleront en fonction de la partition vocale des parties de l’espace plastique. Ainsi les frottements images, sons et mots devraient participer à l’ouverture des sens (sémantiques et sensibles).

Toutes ces étapes sont interdépendantes, certaines se déroulent en parallèle. Elles sont le fruit de séances et de discussions collectives à travers lesquelles nous échangeons et partageons nos idées et nos compétences. La complexité technique ne nous fait pas perdre de vue notre propos artistique : trouver une forme qui dans un monde de l’image (image imposée, image à thèse et à effet…) replacerait l’imaginaire personnel et subjectif du spectateur - encore et toujours- face à sa sphère de Liberté – lui indiquerait un ailleurs, la voie de tous les possibles.