L’équipe
November 1st, 2008Qu’ai-je fait de toi ? est un Laboratoire d’expériences théoriques et pratiques où les différents acteurs partagent leurs compétences et alimentent leur propre pratique/recherche.
« C’est une création collective au sens plein, chaque membre de l’équipe artistique participe au processus de création dans son ensemble. »
Ecriture et direction d’acteurs :
Pauline JUPIN
Auteure et metteur en scène, diplômée de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales.

En parallèle d’une préparation de haut niveau à l’Ecole Nationale de Voile, Pauline suit un DEUG de Lettres Modernes option Arts du Spectacle, écrit pour les rubriques « Campus » et « Théâtre » du Télégramme, et travaille en tant qu’ouvreuse au Grand Théâtre de Lorient.
En 2004, elle fait le choix de s’installer à Paris pour intégrer l’institut d’études théâtrales de la Nouvelle Sorbonne où elle obtient une maîtrise (mention bien) basée sur l’œuvre d’Antoine VITEZ et proposant une réflexion sur les rapports entre Art et Idéal.
A la rentrée 2005, elle fonde l’association L’Enjeu a des Ailes à laquelle adhère vite une douzaine de jeunes artistes. Cette même année, elle met en scène une forme courte pour quatre comédiens dont elle est l’auteur. Cette création sera l’occasion d’une résidence au Bout du Monde, un squat d’artistes lorientais, et sera jouée dans trois festivals.
La saison suivante, elle coordonne l’organisation de la première fête artistique de l’Enjeu a des Ailes intitulée Projets Croisés (à la MJC des Hauts de Belleville). Dans ce cadre elle est également porteuse du projet Gestes, une installation interactive à partir d’un corpus de textes poétiques, à laquelle participent 5 comédiens et 2 plasticiens. Elle part ensuite deux mois dans une école primaire de Bolou (Togo) animer des ateliers d’écriture et de théâtre, et développer une « bibliothèque hors les murs » dans les villages avoisinants. Elle prépare depuis un livre dédié aux enfants avec lesquels elle a travaillé.
Cette saison, en marge de ses études et de son poste d’administratrice au Théâtre aux Mains Nues, elle monte le projet Qu’ai je fait de toi ? et est dramaturge du projet Vitez en effigie mis en scène par Eloi Recoing présenté au Festival (in) d’Avignon 2008.
Corps et voix
Céline CARTILLIER (la jeune femme)
Diplômée d’études théâtrales et d’Histoire de l’art.

Diplômée de l’Institut d’études théâtrales de l’Université de Paris III
(Sujet de mémoire : De la métaphore au concept : le « Livre » de Mallarmé, la « Peste » d’Artaud, et la « Surmarionnette » de Craig), Céline a obtenu son Master 1 avec la mention très bien et est également titulaire d’un DEUG d’Histoire et d’Histoire de l’art suivi à La Sorbonne.
Elle a été : Dramaturge, assistante à la mise en scène et interprète d’Igitur de Mallarmé qui a notamment été représenté au studio théâtre de Vitry sur Seine, à l’université de Paris 3 et à la Ferme du Bonheur à Nanterre durant la saison 2006-2007.
Dramaturge et assistante à la mise en scène pour les spectacles Creuser la montagne avec mes dents, de Virginie Roussel (représentations du 8 septembre au 8 octobre 2005 au Zanzibar Hôtel, Paris 11ème ) et Se mordre, de Pierre Notte (représentations du 13 février au 22 mars 2008 au Théâtre des Déchargeurs, Paris 1er).
Comédienne pour l’œuvre cinématographique « Labométrages » de Clara et Laura Laperrousaz, étudiantes à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (mars 2007) ainsi que pour une performance mise en scène par Claire Fouquet, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (avril 2007).
Stagiaire aux éditions théâtrales durant 3 mois et actuellement stagiaire au Centre National de la Danse.
Elle pratique également le violon, le dessin, la sculpture et la danse contemporaine.
Hervé GUINOUARD (le jeune homme, les gardes)
Comédien, échassier, marionnettiste, danseur

Echassier, marionnettiste et danseur (danse contemporaine, modern jazz, salsa, danse africaine…) Hervé s’est formé au cours de stages et d’ateliers dispensés par des professionnels. Il a également fréquenté de manière assidue l’école de cirque de Nanterre où il a notamment perfectionné ses techniques de jonglage et appris la discipline du trapèze. Enfin sa pratique des arts martiaux Kalaripayatt (art martial indien), Dahara (Kung-fu) nourrit sa pratique artistique, son rapport au corps et aux mouvements.
2007-2008 Gullivers et fils. Trottoirs du Hasard & Atelier Théâtre Actuel. Rôle de Teddy. Mise en scène : Ned Grujic.
2007 Les bouffons volants. Théâtre du vertige. Rôle de Smog. Spectacle de rue. Personnage au sol.
2005-2006 Les bouffons volants. Théâtre du vertige. Rôle de Ventilo. Spectacle de rue. Personnage sur échasses.
2004 Ecole Ganesh Circus. Inde. Intervenant de l’atelier cirque pour les enfants des rues.
2004-2007 Snow. Théâtre du vertige. Rôle de L’arbre. Spectacle de rue. Personnage sous structure et sur échasses avec marionnette.
2004-2007 Les trolls. Théâtre du vertige. Rôle de Helmut & Guntar. Spectacle de rue. Personnage sous structure au sol avec marionnette.
2002 Mygalo-Pâtre. Compagnie Les trottoirs du hasard. Spectacle de rue. Personnage sous structure et sur échasses.
Gaëlle LE COURTOIS (Prophétie et préparation vocale des comédiens)
Comédienne, dispense des cours « Voix » et « Interprétation »

Comédienne, Gaëlle est diplômée de l’école du Théâtre National de Strasbourg. A sa sortie, elle participe avec sa promotion à deux spectacles en Avignon: Sortie écriture collective dirigé par Enzo Corman et Fragment d’un songe d’après W. Shakespeare dirigé par Eric Lacascade avec lequel elle retravaillera par la suite (Frôler les pylônes, La Gaviota d’après A. Tchekhov). Suite à une rencontre avec Rodrigo Perez au Chili, elle joue dans Las Brutas de Juan Radrigan. Elle participe au spectacle Marat Sade de Peter Weiss mis en scène par Emmanuel Demarcy Motta. Elle joue dans deux spectacles mis en scène par Anne Laure Liègeois (Embouteillage, Rang L fauteuil 14 d’après Bernard Dort).
En 2001, elle crée la compagnie Les Loups avec trois autres comédiens issus du TNS, avec qui elle écrit et joue Canis Lupus et Les Ephémères d’après Les Vagues de Virginia Woolf. Elle participe actuellement à l’écriture du prochain spectacle de la compagnie qui s’appellera Dimanche Poulet.
Formée au chant par Françoise Rondeleux au TNS. Elle approfondit depuis cinq ans un travail vocal en collaboration avec Martine Viard (qui a notamment travaillé avec Antoine Vitez, Claude Régy George Aperghis, John Cage,…). Elle intervient au Théâtre aux Mains Nues dans le cadre de la voix parlée ou chantée auprès des marionnettistes.
Elle enseigne aussi le théâtre au conservatoire de Dugny.
Isabelle SCAVINER (la petite fille)
Doctorante en études théâtrales, comédienne, danseuse.

Après un baccalauréat littéraire et plusieurs expériences artistiques en amateur, elle décide de parfaire sa formation en suivant un cursus en Lettres modernes à l’Université de Bretagne Sud puis en Arts du spectacle à l’université Paris III Sorbonne Nouvelle. Après l’obtention d’un master recherche en Arts du spectacle (mention très bien), elle entreprend en 2007 une thèse à mi-chemin entre histoire culturelle et études théâtrales à l’université de Caen où elle est chargée de cours. Parallèlement à sa formation universitaire, elle pratique les arts vivants : danse et théâtre. Elle travaille notamment avec Yvon Raude, metteur en scène et directeur artistique du collectif Bout du Monde à Lorient, et avec Lise Segun dans l’atelier de création chorégraphique de Paris III. Elle suit les stages de la chorégraphe Fabienne Compet (compagnie Bipèdes), du metteur en scène Jacques Kraemer, ou encore du comédien Jean Mourière. En 2005, elle participe à la création de l’association artistique étudiante l’Enjeu a des ailes et collabore en tant qu’interprète à plusieurs de ses créations (J’ai le titre sur le bout de la langue ; Rouge tango ; Gestes ; Le coup de dés). Elle rencontre Claire Le Michel, directrice artistique de la compagnie Un Soir Ailleurs en 2006, effectue un stage à la mise en scène sur l’étape de recherche de l’Homme approximatif, et poursuit sa collaboration en 2007 sur la création Les Désarmé(e)s. Elle continue alors de se former à la danse contemporaine auprès du chorégraphe Claude Magne, artiste associé de la compagnie. Sur la saison 2009, elle participera comme interprète à la première étape de la prochaine création de la compagnie sous la direction de Mallory Patte-Serrano. En tant que praticienne, sa recherche s’axe principalement sur l’improvisation, le mouvement et la poésie.
Création Sonore
Simon CACHEUX
Créateur sonore diplômé de l’ENS Louis Lumière, section son.

Bénéficiant d’une formation scientifique et pratiquant en amateur diverses activités musicales, il réussit en 2005 le concours d’entrée à l’ENS Louis Lumière. Il y étudie le son et la scénographie sonore. C’est durant cette période qu’il participe à plusieurs tournages : documentaires – « Tu ne seras qu’une chauve-souris ma fille… » de Marie Laffont – courts-métrages de fictions – Dernier Au Revoir de Marine Goujet, La Dame aux thés de Marion Boutin. Il participe également à la postproduction son de ces films : montage son et mixage. Il réalise également deux documentaires et deux fictions – Mère grand vous veut du bien et Paranoïd Club – ainsi que des paysages sonores, dans le cadre de cours sur la radio avec Christian Canonville et Kaye Mortley. Parallèlement, il joue des claviers dans un groupe de rock folk psychédélique et enregistre plusieurs morceaux au CNSMDP.
Avec Thierry Coduys pour professeur, il participe à deux installations sonores, en octobre 2007, exposées à la Ferme du Buisson. Il y étudie la synthèse sonore, le traitement en temps réel ainsi que les capteurs. En 2007, il est membre fondateur et administrateur de la compagnie LéZarts Bleus. Cette dernière monte, début 2008, la pièce de théâtre Histoires d’Hommes d’après les textes de Xavier Durringer et mise en scène par Maxence Mailfort. Il y réalise plusieurs musiques et enregistrements de voix et tient le rôle de régisseur. Il possède par ailleurs de bonnes notions en informatique, informatique musicale et électronique.
Compositeur en formation à l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM)

Paul est né à Melbourne. Après des études de composition dans sa ville natale, il se rend à Paris où il poursuit ses études avec Jean-Luc Hervé et Philippe Leroux (où il remporte le premier prix de la SACEM) et ensuite à Londres pour faire un Master à King’s College auprès de George Benjamin. Il participe également au stage de composition Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Centre Acanthes & Domaine Forget, lui permettant de travailler avec des compositeurs tels que Brian Ferneyhough, Michaël Levinas, George Aperghis & Gérard Pesson. Actuellement, il participe au cursus de formation pratique à l’informatique musicale à l’IRCAM.
Sa musique a été jouée par des ensembles tels que Le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble Contrechamps, Ensemble l’Itinéraire, Lontano Ensemble, l’Instant Donné & L’Orchestre National de Lorraine.
Création Plastique
Daniela CALISI
Web Designer, auteure de poésie interactive.

Née à Turin en 1974, elle s’intéresse à la poésie, à la littérature digitale et à la culture du web.
Son parcours artistique débute en 1994 avec Dap 1 - Distributore Automatico di Poesia qui a été suivie de la performance urbaine Dap 2 – Attraverso (1998) et de la série d’installations Dap 3.0 (2002)– I Cartografi; Dap 3.1 – Il narratore molteplice (2003), Dap 3.2 – Rifugiàti (2004).
Elle est l’auteur du site Internet “Content(o)design: la poesia nell’epoca dei nuovi media” qui explore les possibilités de la poésie à l’époque des nouveaux médias.
Ses oeuvres ont été présentées à Berlin (2000), Stockholm (2005), Torino (2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2006), Milano (1999), Genova (1995), Vercelli (2006), Reggio Calabria(1999)
Coordinatrice du secteur Nouveaux Médias pour la Fondation Fitzcarraldo, elle est professeur de Master en “Edition et écriture des produits Audiovisuels” à l’Université de Turin et elle enseigne le Web design à l’Institut Européen de Design de Turin.
Marionnettiste et plasticienne.

Marionnettiste et plasticienne, Cristiana, de nationalité italienne, a vécu en Italie, Australie, Algérie, Syrie, Liban et s’est aujourd’hui installée à Paris. Diplômée de l‘Accadémie des Beaux Arts de Turin (110/110 et félicitacion du jury pour sa maîtrise), elle complète notamment sa formation au Théâtre aux Mains Nues où elle apprend la manipulation à gaine et la pratique du “corps-castelet“, au Laboratoire d’Etude du Mouvement de l‘école Jacques Lecoq, au Théâtre du Mouvement où elle suit entre autres un atelier dirigé par Claire Heggen intitulé “A la Croisée du Corps et de l‘Objet”.
Interprète dans plus d’une vingtaine de spectacles elle y a abordé différentes techniques : marionnettes portées, marionnettes à tiges, ombres, masques, objets, marionnettes à fils, marionnettes de table…Elle a conçu et réalisé des marionnettes de toutes sortes et des scénographies pour tout autant de créations.
Sa collaboration avec l’association Marionnette et Thérapie l’a notamment amenée à travailler auprès d’adolescents psychotiques (initiation à la construction et à la manipulation de marionnettes)
Depuis deux ans, elle intervient en tant que formatrice au Théâtre aux Mains Nues pour les cours d’arts plastiques.
Diplômé d’esthétique et philosophie de l’art.

Après une licence de Philosophie, Jean obtient un Master d’esthétique et philosophie de l’art à la Sorbonne et un Master Arts de la scène au département théâtre de Paris 8.
La saison passée, il réalise une installation/mise en scène à partir d’un texte d’Alessandro Baricco.
Il travaille ensuite en tant que régisseur son et lumière pour la compagnie GER, Les écumeurs de rêves, dans le cadre de l’édition 2008 du Festival d’Arras (Village de Cirque).
Il s’intéresse particulièrement à la scénographie et à la création lumière.
Scénographe, créateur lumière.

Pietro a reçu le premier prix en scénographie théâtrale à l’Accademia di belle arti di Brera à Milan.
Son expérience débute par la sculpture sur bois, il réalise une série de marionnettes pour une pièce de la Commedia del Arte et une sculpture monumentale pour la compagnie de Franco Parenti, et développe depuis 2004 un travail personnel.
Son goût du spectacle vivant le conduit à la scénographie et à travailler avec différentes compagnies théâtrales : Teatro dal Verme, Teatro Valli, et en particulier avec Francesco Micheli.
Il participe aux travaux de Jean Guy Lecat à Prague durant la quadriennale de scénographie.
Son travail scénographique le conduit peu à peu à la Lumière lui permettant d’affiner, d’approfondir la relation entre l’espace et le jeu. Il rencontre la Compagnie théâtrale Atir devient l’assistant lumière de Alessandro Verazzi.
Il travaille à la création lumière de la Compagnie Niconote à la Fonderie au Mans pour le spectacle “Rhapsody”.
Diplômée de l’Ecole Française des Attachés de Presse et de l’Instituto Superior de Comunicação Empresarial
Aneymone est diplômée de l’EFAP (Ecole Française des Attachés de Presse et des professionnels de la communication) et de l’ISCEM (Instituto Superior de Comunicação Empresarial - Portugal) où elle a obtenu une Licence de communication d’entreprise.
Elle a depuis acquis de l’expérience dans la promotion, la communication notamment dans le cadre de Festivals.
Très bricoleuse et créative, elle est depuis longtemps attirée par la création plastique et le travail de la matière.
Mécanismes et procédés d’automatisation
Etudiant à l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, section son
Avant d’intégrer la section son de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, Pierrick suit une prépa Maths sup., Maths spé. PTSI/PT (Physique, technologie et sciences de l’ingénieur…), option son (analyse sonore, techniques audio, etc.)
Il démarre son cursus musical au Conservatoire national de région de Chalon-sur-Saône à l’âge de cinq ans. Il pratique le violon classique puis le violon jazz, et l’alto. Il suit les enseignements de formation musicale (obtention du Certificat de fin d’étude musicale - CFEM), de musique actuelle, et réalise plusieurs prises de son (jazz, classique, contemporain…). Dans la classe de composition électroacoustique, il réalise diverses pièces acousmatiques et mixtes. L’une d’entre elles, intitulée Simulation Virtuelle est une pièce mixte pour laquelle il conçoit une table de mixage virtuelle. Il obtient également un Diplôme d’étude musicale – DEM de musique électroacoustique.
En parallèle, Pierrick acquiert diverses expériences en :
- régie son (festivals Nicéphore Days, les Musicaves, Chalon dans la rue ; événement Les Grandes Eaux au parc de Versailles …) ;
- régie plateau (festivals Festivrac , Décibulles …) ;
- sonorisation (groupe de jazz-funk The IncrediBle BuBBle Band ; stage dans la société de prestation Lagoona …) ;
- prise de son, montage, mixage musique et cinéma (disques des groupes La Fanfarine (fanfare jazz) et Swing Folie (jazz manouche) ; bande son du court-métrage Un monde en super plastique réalisé par Yann Kerloc’h et produit par 25 Films …).
Ses connaissances en électronique, son goût pour les projets interdisciplinaires et l’expérimentation le conduisent à rejoindre l’équipe de Qu’ai je fait de toi ? pour prendre en charge la conception des mécanismes motorisés destinés à automatiser une partie des décors.
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